Utku VARLIK- 1942-
Utku Varlık (né en 1942, Bolu)
Peintre turc
Utku Varlık est né en 1942 à Bolu, en Turquie. Il entre en 1961 à l’Académie des beaux-arts d’Istanbul (aujourd’hui Université des beaux-arts Mimar Sinan), où il suit l’enseignement de Bedri Rahmi Eyüboğlu et Sabri Berkel. Il y obtient son diplôme en 1966. Parallèlement à sa formation en peinture, il s’initie aux techniques de la gravure et de la lithographie.
En 1970, il s’installe à Paris. Entre 1971 et 1974, il poursuit ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts, dans l’atelier de Georges Dayez, puis à l’Atelier de Cachan jusqu’en 1975.
Dans ses premières œuvres, réalisées dans les années 1960 et 1970, la figure humaine, souvent travaillée dans une veine expressionniste, reflète les tensions sociales et politiques de son époque. À partir de 1974, son langage plastique évolue vers un univers narratif dominé par l’imaginaire et la poésie. Ses compositions, empreintes de silence et d’introspection, mettent fréquemment en scène des silhouettes féminines enveloppées de tulles ou de tissus légers, intégrées dans des environnements naturels stylisés. La frontière entre rêve et réalité y est subtilement brouillée, dans un traitement pictural à la fois réaliste et fantastique.
Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Turquie et à l’étranger, notamment en Belgique et en France.
Peintre turc
Utku Varlık est né en 1942 à Bolu, en Turquie. Il entre en 1961 à l’Académie des beaux-arts d’Istanbul (aujourd’hui Université des beaux-arts Mimar Sinan), où il suit l’enseignement de Bedri Rahmi Eyüboğlu et Sabri Berkel. Il y obtient son diplôme en 1966. Parallèlement à sa formation en peinture, il s’initie aux techniques de la gravure et de la lithographie.
En 1970, il s’installe à Paris. Entre 1971 et 1974, il poursuit ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts, dans l’atelier de Georges Dayez, puis à l’Atelier de Cachan jusqu’en 1975.
Dans ses premières œuvres, réalisées dans les années 1960 et 1970, la figure humaine, souvent travaillée dans une veine expressionniste, reflète les tensions sociales et politiques de son époque. À partir de 1974, son langage plastique évolue vers un univers narratif dominé par l’imaginaire et la poésie. Ses compositions, empreintes de silence et d’introspection, mettent fréquemment en scène des silhouettes féminines enveloppées de tulles ou de tissus légers, intégrées dans des environnements naturels stylisés. La frontière entre rêve et réalité y est subtilement brouillée, dans un traitement pictural à la fois réaliste et fantastique.
Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Turquie et à l’étranger, notamment en Belgique et en France.
