Parvine CURIE- 1936-
Parvine Curie, née en 1936 à Nancy, est une sculptrice française d’origine franco-iranienne dont l’œuvre incarne un dialogue subtil entre mémoire, nature et formes architecturales. Après un parcours marqué par de nombreux voyages en Europe et dans le monde, notamment en Espagne où elle commence à sculpter, elle développe un langage artistique unique, mêlant la rigueur de la géométrie aux courbes organiques.
Son travail s’appuie sur des matériaux comme le bois, le bronze, l’aluminium ou le métal repoussé, explorant les volumes dans une quête à la fois abstraite et profondément ancrée dans l’humain. L’influence de civilisations anciennes et de paysages qu’elle a découverts — des architectures romanes catalanes aux cultures précolombiennes — nourrit son imaginaire et se traduit dans ses formes épurées, souvent inspirées par la notion de "mère" comme figure symbolique de la création et de la force.
Installée à Paris à partir de la fin des années 1960, Parvine Curie s’impose rapidement dans le milieu de la sculpture contemporaine grâce à ses pièces monumentales mais aussi à ses œuvres plus intimistes. Elle reçoit plusieurs commandes publiques et participe à de nombreuses expositions en France et à l’étranger, où son travail est reconnu pour son élégance et sa profondeur émotionnelle.
Parvine Curie est particulièrement connue pour ses séries de sculptures intitulées « Mères », dans lesquelles elle explore la figure maternelle sous différentes formes, mêlant symbolisme et abstraction. Ces œuvres, souvent monumentales, incarnent à la fois la force protectrice et la source de vie, incarnant un lien profond entre l’humain et la nature. Par exemple, sa sculpture « Mère-Cathédrale », réalisée en bois exotique, se distingue par sa verticalité imposante et ses formes épurées qui évoquent à la fois une architecture sacrée et un être vivant.
Au-delà de la thématique maternelle, Curie s’est attachée à créer des œuvres qui dialoguent avec l’espace, utilisant des matériaux comme le métal repoussé, le bronze ou l’aluminium pour travailler la lumière et les ombres, renforçant ainsi l’aspect vivant et mouvant de ses sculptures. Son style, à la fois minimaliste et puissant, a inspiré plusieurs générations de sculpteurs contemporains sensibles à l’équilibre entre rigueur formelle et expressivité poétique.
Son influence s’inscrit aussi dans sa capacité à faire converger des cultures et des époques différentes, reliant les traditions orientales et occidentales, ce qui donne à son travail une dimension universelle et intemporelle. Parvine Curie a ainsi contribué à renouveler la sculpture moderne en y intégrant des références historiques et symboliques tout en gardant une grande modernité dans sa forme et son propos.
Parvine Curie a également entretenu une relation artistique forte avec d’autres sculpteurs, notamment François Stahly, avec qui elle a partagé ateliers et influences. En parallèle, sa démarche artistique s’inscrit dans une réflexion sur la mémoire collective et le rapport entre l’espace et le corps, abordant souvent le thème de la maternité et de la création.
Au fil des décennies, elle a su construire un univers singulier, où chaque sculpture, entre abstraction et figuration, invite à la contemplation et à une méditation sur le temps, l’histoire et la condition humaine.
Son travail s’appuie sur des matériaux comme le bois, le bronze, l’aluminium ou le métal repoussé, explorant les volumes dans une quête à la fois abstraite et profondément ancrée dans l’humain. L’influence de civilisations anciennes et de paysages qu’elle a découverts — des architectures romanes catalanes aux cultures précolombiennes — nourrit son imaginaire et se traduit dans ses formes épurées, souvent inspirées par la notion de "mère" comme figure symbolique de la création et de la force.
Installée à Paris à partir de la fin des années 1960, Parvine Curie s’impose rapidement dans le milieu de la sculpture contemporaine grâce à ses pièces monumentales mais aussi à ses œuvres plus intimistes. Elle reçoit plusieurs commandes publiques et participe à de nombreuses expositions en France et à l’étranger, où son travail est reconnu pour son élégance et sa profondeur émotionnelle.
Parvine Curie est particulièrement connue pour ses séries de sculptures intitulées « Mères », dans lesquelles elle explore la figure maternelle sous différentes formes, mêlant symbolisme et abstraction. Ces œuvres, souvent monumentales, incarnent à la fois la force protectrice et la source de vie, incarnant un lien profond entre l’humain et la nature. Par exemple, sa sculpture « Mère-Cathédrale », réalisée en bois exotique, se distingue par sa verticalité imposante et ses formes épurées qui évoquent à la fois une architecture sacrée et un être vivant.
Au-delà de la thématique maternelle, Curie s’est attachée à créer des œuvres qui dialoguent avec l’espace, utilisant des matériaux comme le métal repoussé, le bronze ou l’aluminium pour travailler la lumière et les ombres, renforçant ainsi l’aspect vivant et mouvant de ses sculptures. Son style, à la fois minimaliste et puissant, a inspiré plusieurs générations de sculpteurs contemporains sensibles à l’équilibre entre rigueur formelle et expressivité poétique.
Son influence s’inscrit aussi dans sa capacité à faire converger des cultures et des époques différentes, reliant les traditions orientales et occidentales, ce qui donne à son travail une dimension universelle et intemporelle. Parvine Curie a ainsi contribué à renouveler la sculpture moderne en y intégrant des références historiques et symboliques tout en gardant une grande modernité dans sa forme et son propos.
Parvine Curie a également entretenu une relation artistique forte avec d’autres sculpteurs, notamment François Stahly, avec qui elle a partagé ateliers et influences. En parallèle, sa démarche artistique s’inscrit dans une réflexion sur la mémoire collective et le rapport entre l’espace et le corps, abordant souvent le thème de la maternité et de la création.
Au fil des décennies, elle a su construire un univers singulier, où chaque sculpture, entre abstraction et figuration, invite à la contemplation et à une méditation sur le temps, l’histoire et la condition humaine.
